Art et Collectibles

Artissima 2019 - Résultat & coups de coeur

En Italie, il n’existe qu’une foire consacrée exclusivement à l’art contemporain : la seule et unique Artissima !

Ottavia Ampuero Villagran

6 min

Artissima

Comme Convelio était présent durant les trois jours de sa 46e édition, prenant place comme d'habitude à Turin, capitale du Piémont, nous voulions donner à nos lecteurs un aperçu de l’évènement.

Avec un thème explorant la dualité "Censure et désir", l'édition Artissima de cette année traite d’un sujet bien actuel et pertinent compte tenu de la manipulation médiatique opérée sur les réseaux sociaux (par exemple la récente censure d’oeuvres de Schiele et Rubens à Londres et en Belgique).

Conçu comme un espace de réflexion sur la ville de Turin, les 200,000 m2 d’exposition de l’Oval Lingotto Fiere furent organisés par Ilaria Bonacossa, directrice d’une centrale électrique, à l’image des rues perpendiculaires de la ville italienne. Accueillant cette année 208 galeries venant de 43 pays différents (62% des exposants internationaux), près de 2 500 œuvres d'art furent exposées lors du salon.

Parmi les sept sections de la foire, les plus populaires furent celles spécialement  conçues par une équipe internationale de directeurs et de conservateurs de musées : 

- ”Back to the Future”,  visait à redécouvrir les œuvres des années 1960 aux années 1990 créées par des pionniers de l'art contemporain, peu reconnus à l’époque. Notre coup de cœur dans cette section : The Invisible Paintings de Bruno Jakob sur le stand de Peter Kilchmann 

- “Present Future” était réservé aux jeunes artistes émergents en lice pour le prix Illy (bien sûr, la marque de café la plus iconique du pays se doit d’être honorée lors d'un salon italien ! )

- “Disegni”, organisé par la Dream-Team de curateurs portugais à la tête de la Kunsthalle Lissabon fut une belle occasion de présenter la pratique artistique souvent discréditée du dessin (Francesco Barocco nous a véritablement époustouflés avec son ode délicate aux maîtres anciens italiens).

Nous avons également beaucoup aimé le “Hub” du Moyen Orient, offrant une perspective ciblée sur les artistes et les galeries de la région. Nos favoris étant la DVIR Gallery, les photographies de Shadi Ghadirian à Podbielski Contemporary, les armes automatiques fossilisées de Yael Bartana à Sommer Contemporary Art et le spectaculaire stand de la galerie ATHR monopolisé par l’installation de Muhannad Shono. Bien qu’il soit largement admis que le Moyen-Orient, jusqu’alors peu exploité, puisse être le futur focus du marché de l’art, le commentaire des artistes nous rappelle qu’il dépend également de l’instabilité politique et économique de la région. 

Ce qui différencie Artissima des foules rencontrées dans les allées des salons internationaux, c’est justement cette attention portée aux détails culturels et l’importance d’une démarche curatoriale - c’est la seule foire, par exemple, à organiser des visites guidées thématiques pour ses visiteurs. Naturellement, les collectionneurs sérieux sont attirés par son éthique. Alain Servais, collectionneur belge et amateur de foires d'art, a tweeté sur le fait qu'Artissima est un contraste sain avec d'autres salons qui peuvent donner l'impression de "centres commerciaux" regorgeant de produits de marque.

Bien entendu, la section principale comprend toujours des galeries établies sur la scène internationale, telles que la Galleria Continua (où un invité débordé est tombé sur une sculpture au milieu du stand !). Toutefois, les frais de participation étant inférieurs à ceux des autres salons, les galeristes sont libres de prendre des risques commerciaux plus importants en présentant leurs artistes les plus accessibles, souvent les plus jeunes. Comme ils sont moins connus, les visiteurs se concentrent sur la technique artistique de leur approche plutôt que sur leur attrait économique, évitant la redondance des salons d'art contemporain.

Cette recherche de talents permet aux collectionneurs qui fréquentent Artissima (environ 5 500 pour cette édition) d’acheter des œuvres à des prix abordables par rapport à la valeur réelle des artistes. Même la TVA de 22% imposée sur les ventes en Italie ne semble pas si pénalisante vu que la cote de l’artiste va surement augmenter. Par exemple, les lauréats du prix Illy mentionnés plus haut furent présentés dans des musées et des fondations trois à cinq ans après leurs débuts - et donc sont alors une très bonne acquisition pour tous collecteurs ! 

En parlant de vente, il serait négligent de ne pas mentionner l’une de nos installations préférées, Blue Pen (2018) d’Augustas Serapinas, qui a été vendue au designer italien Luca Bombassel pour 35 000 €. Ce jeune artiste est connu pour créer des œuvres d'art spécifiques à chaque espace, basées sur des récits et des entretiens. Dans ce cas, son installation - composée de nombreux pains bleus sur une structure métallique - s'inspire d'un événement survenu il y a quarante ans. Clow, une société d'ingénierie, a été embauchée par une boulangerie voisine. Les plates-formes d’inspection ont été placées sur les grands bols à mélanger industriels de la boulangerie et, à la fin du projet, l’un des ingénieurs s’est penché sur la main courante et son stylo bleu est tombé dans le bol, colorant l’équivalent de dix mille pains dans la couleur de l'entreprise - un bleu RAL 5017.

Sur une note moins joyeuse, l’installation de réalité virtuelle présentée par Jordan Wolfson sur le stand de Sadie Coles, qui a été achetée par le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea pour un montant non dévoilé fut frappante. Dès que les utilisateurs ont mis leurs lunettes et leurs écouteurs, une scène de violence insensée, un homme frappant une victime sans défense dans la rue, a été présentée, suivie d'une prière en hébreu. Regarder certains des utilisateurs déchirer leurs lunettes lors du premier assaut de la batte de baseball, quelques secondes à peine après deux minutes d'expérience en réalité virtuelle, semblait être une méta-installation en soi.

Il serait impossible de détailler les innombrables œuvres d’art qui ont retenu notre attention dans les couloirs animés d’Artissima. Cependant, pour ne citer que quelques exemples, si vous ne pouviez pas y assister, nous aimerions mentionner: Complicity # 14 de Tulio Pinto (Galerie Piero Atchugarry), les sculptures de sel en décomposition de Superstudio, La Moglie di Lot (Galleria Pinksummer), La Pancia del Serpente de Gianni Politi (Lorcan O'Neill), Smartphone de Michelangelo Pistoletto - giovane con borsa (Galerie Giorgio Persano), Game de Jesse Mockrin (Galerie de nuit), et ce qui fut de loin la pièce la plus instagrammable de toute la foire, Villa Straylight  (Vistamare / Vistamarestudio) d'Anna Franceschini, une série de perruques en rotation attachées à un oblong mécanique, avec une perruque solitaire se contractant de douleur au sol. Bien sûr, un grand bravo pour les galeristes qui ont organisés leurs stands afin d’attiser notre curiosité et ainsi mettre en valeur leurs artistes et à notre curiosité (nous vous regardons, Espacio Minimo !).

Avec plus de 55 000 visiteurs, 5 500 collectionneurs et 400 directeurs de musée et conservateurs présents, il est juste de dire que nous n'étions pas les seuls à avoir vraiment apprécié cette édition d'Artissima. Nous attendons déjà avec impatience de voir ce que le directeur Bonacossa a en réserve pour l’édition de l’année prochaine (du 6 au 8 novembre 2020), mais nous espérons que l’énergie créatrice et les pratiques expérimentales resteront à la hauteur.