Art et Collectibles

[Convelio x Artyque] Episode 5- Portrait d'Artyque

Artyque est une agence basée à Berlin qui se consacre au succès de la nouvelle génération d'artistes émergents et établis. Créée par Ksenia Stepanova et Mattia Cremieux, leur mission est de soutenir les esprits créatifs afin de développer leur carrière et de partager leur vision et leur art avec le monde.

Rita Hamri

FLAK 5 -Maria Marshall

1- Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur Artyque et sur la façon dont vous avez eu cette idée ?

Nous avons lancé l'agence il y a un an, l'été dernier. Nous sommes tous les deux passionnés par l'art et nous avons eu les mêmes réflexions sur le fonctionnement du monde de l'art : la plupart des personnes qui entrent dans ce secteur professionnellement se retrouvent du côté institutionnel/entrepreneurial (je veux dire les galeries, les maisons de ventes aux enchères, les fondations...) et ont la chance d'affiner les compétences qu'elles ont généralement acquises à l'université : comment organiser et promouvoir une exposition, vendre de l'art, développer son réseau, etc... Lorsque vous êtes artiste, ces compétences absolument essentielles ne sont pas des choses que l'on vous enseigne généralement. Pour être juste, même si vous êtes un artiste doté de grandes compétences entrepreneuriales, l'autopromotion vous fait perdre beaucoup de temps et constitue une distraction importante par rapport à votre activité principale - la création artistique.

Mattia et Ksenia

Avant Berlin, nous vivions à Londres, donc nous avons la chance d'être entourés et de rencontrer constamment de nouveaux artistes talentueux, et c'est une problématique qui revenait assez souvent dans nos discussions. Il nous a donc semblé juste de nous écarter du modèle traditionnel et de nous concentrer sur la carrière des artistes elle-même plutôt que uniquement sur le “produit de leur création” - les œuvres d'art. C'est ainsi que l'agence ARTYQUE a été imaginée.

2-Comment êtes-vous différent des acteurs traditionnels ?

Nous mettons l'intérêt de nos artistes au premier plan et notre soutien les aide à se concentrer pleinement sur leur pratique et à atteindre leur vrai potentiel.En tant que société avec un modèle hybride, nous tirons le meilleur des structures commercials existantes. Comme une galerie, nous organisons des expositions pour nos artistes et les emmenons dans des foires d'art. Comme une agence de talents, nous faisons un effort supplémentaire pour promouvoir nos artistes et leur offrir de nouvelles opportunités, qu'il s'agisse d'une participation à une exposition, un prix artistique, une résidence ou même une collaboration. L'un de nos rêves est de réaliser des projets de collaboration avec des marques et entreprises qui ne sont pas liées à l'art. Nous pensons que de tels partenariats interdisciplinaires rendront l'art plus accessible et attireront les jeunes générations dans le monde de l'art et pourraient même, à long terme, inciter certains d'entre eux à créer leur propre collection. Cela étant dit, nous nous concentrons sur nos artistes et leurs collectionneurs potentiels, car notre stratégie est également bénéfique pour ceux qui souhaitent collectionner ou investir dans l'art émergent, car ils peuvent être assurés que derrière chacun de nos artistes se trouve une équipe dédiée à leur succès et à leur développement.

3- Vous avez récemment lancé votre nouvelle plateforme améliorée : quelles sont les nouveautés ?

Ces derniers mois, nous avons développé notre site web pour offrir des salles de visionnage et une meilleure expérience pour nos visiteurs pour découvrir les œuvres exposées de nos artistes. Bien sûr, rien ne peut remplacer l'expérience physique de se tenir devant une œuvre d'art, mais nous pensons que les salles de visionnage sont un moyen intelligent de compléter vos activités existantes si vous êtes galeriste ou artiste. Le confinement a montré qu'il est crucial d'avoir une présence en ligne bien entretenue, organisée et sophistiquée, surtout si vous opérez sur le marché de l'art, qui se veut luxueux. Cela permet de promouvoir votre activité et de s'adapter plus rapidement à des situations uniques.

4- Comment recherchez-vous et sélectionnez-vous vos artistes ?

Le principal critère pour nous est l'unicité. Nous essayons de trouver des artistes qui manifestent une volonté d'expérimenter dans leur pratique en montrant leur capacité à évoluer et à avoir une voix artistique forte. Nous recherchons des talents à travers les nombreuses candidatures que nous recevons sur le site et en visitant des studios en permanence, partout en Europe. Certains des artistes que nous suivons actuellement ont été trouvés grâce aux médias sociaux. Nous pensons que les médias sociaux sont une source fantastique pour trouver des talents et garder un œil sur leur évolution. Là encore, ce n'est qu'une première étape, la rencontre et l'expérience des œuvres en personne sont cruciales pour nous. Tous nos artistes doivent considérer leur pratique comme professionnelle, produire régulièrement des œuvres et avoir une expérience préalable d’exposition.

5- Pouvez-vous me parler d'un artiste en particulier que vous représentez ?

Actuellement, nous travaillons avec Gina Soden et Silvia Sarsano - deux artistes féminines exceptionnelles et uniques dans leur pratique artistique.

Gina Soden

Gina Soden est notre toute première artiste, que nous connaissons depuis 2015. Nous l'avons rencontrée à l'Other Art Fair et depuis lors, nous sommes amoureux de son art. Elle est une photographe basée à Londres, qui voyage à travers l'Europe pour dépeindre la beauté de l'abandon en photographiant les ruines de maisons et de manoirs qui étaient autrefois des joyaux architecturaux. Au début, le spectateur occasionnel pourrait penser que ses photographies dépeignent le passé : les scènes délabrées mais magnifiques que l'on voit et les vies que l'on imagine dans ces lieux poussent tous à cette impression. Mais en fait, les photographies de Gina portent une réflexion profonde et intime sur notre perception du temps qui passe et sur la façon dont notre présent, que nous considérons comme éternel, sera le passé pour toutes les générations à venir. Ces derniers mois, nous avons travaillé en étroite collaboration avec Gina sur sa nouvelle série d'œuvres "How Long is Now", dans laquelle nous avons étudié ce phénomène de capsule temporelle.

Silvia Sarsano -2

Silvia Sarsano est notre dernier bijou. Nous l'avons rencontrée il y a un an lors d'une journée portes ouvertes studio, ici à Berlin. Malheureusement, nous avons perdu son contact le soir même et il nous a fallu quelques mois de recherches intenses pour la retrouver ! En tout cas, cela valait bien la peine de se battre. Silvia est une portraitiste capable de distiller un niveau étonnant de sensibilité et d'introspection dans ses œuvres - en fait, toute sa pratique est consacrée à témoigner et à raconter les histoires de gens ordinaires, contrairement à ceux qui sont généralement sujets à être représentés. Suivant la tradition de représentation des peintres modernes et contemporains, Silvia présente la beauté non figée de personnes réelles sans idolâtrie, sans prétention de perfection, dans leur bonheur et leur chagrin. Une caractéristique particulière de ses dernières œuvres : seule la peau découverte des sujets est visible, tous les vêtements sont couverts par le fond, ou est-ce le fond couvert par les vêtements ? Quel que soit le chemin parcouru, cette technique, tout en ayant un sens unique pour chaque œuvre, vous pousse à vous concentrer sur l'humain derrière les vêtements, les couleurs et les motifs, laissant ses œuvres devenir un puissant rappel que les yeux sont le seul véritable miroir de l'âme.

6- Y a-t-il des événements à venir dont nous devrions être au courant ?

Bien sûr ! Nous aimerions vous inviter à notre première exposition virtuelle de la série "How Long is Now" de Gina Soden. Elle sera en ligne le 16 juin 2020 sur notre site www.artyque.com. L'exposition sera présentée pour la première fois en novembre à Paris, à la foire d'art Fotofever.De plus, si vous êtes à Berlin du 10 au 12 juillet, vous pouvez visiter notre exposition pop-up de Silvia Sarsano, à Auguststrasse 35, 10117, Berlin. Ce sera le premier d'une série d'événements destinés à promouvoir ses œuvres et son engagement dans un projet humanitaire qu'elle a lancé en 2019. Une partie des bénéfices réalisés sur chaque vente lors de cette exposition sera reversée à l'ONG New Light India à Calcutta, en Inde.Pour être tenu au courant de tous nos nouveaux événements et artistes, suivez-nous sur Instagram @artyqueagency et inscrivez-vous à notre newsletter sur notre site web www.artyque.com!

15 juin 2020

Rita Hamri