[Convelio x Unit London] Episode 7 - Portrait d'Unit London

Introduction

Unit London est fière d'être une institution ouverte et transparente dont le but est d'élargir et de démocratiser au public l’art contemporain. Unit London est devenue synonyme d'une utilisation pionnière des médias sociaux et des contenus numériques. La galerie s'efforce d'agir comme un orateur et un médiateur : elle raconte l'histoire des artistes les plus talentueux d'aujourd'hui, tout en jouant entre les sphères physique et virtuelle du monde de l'art ; elle met les gens en contact avec l'art qu'ils aiment. Convelio s'est entretenu avec eux pour en savoir plus sur leur galerie avant gardiste et sur les différentes initiatives entreprises au 21ème siècle. Dans une société de plus en plus connectée, Unit London repense les codes de l’art contemporain.

Art & Tech /Online

Pourquoi une présence en ligne est-elle si importante pour les acteurs du monde de l'art ?

Le monde de l'art (comme son nom l'indique) est un secteur mondial. C'est une industrie vaste et complexe qui s'étend sur tous les fuseaux horaires. Une forte présence en ligne rend cette échelle plus facile à gérer. Bien que le monde de l'art soit un monde social et que l'interaction humaine soit et sera toujours au cœur de cette industrie, la possibilité pour les collectionneurs d'interagir avec des artistes et des galeries du monde entier, à tout moment, est une merveilleuse évolution qui ajoute un niveau supplémentaire de complexité au modèle collectif.

Quels conseils pourriez-vous donner à une galerie qui commence à créer une présence en ligne - quels sont les outils utiles ?

Il est important d'écouter les gens qui vous suivent. Un bon design web et un bon contenu sur les réseaux sociaux sont importants, mais si vous n'écoutez pas les personnes auxquelles ils s'adressent, vous les perdrez rapidement. Cela ne signifie pas seulement que vous devez lire tous les commentaires d'un poste spécifique, mais aussi que vous devez être attentif aux données, déterminer quand votre public est particulièrement engagé et quand il est légèrement plus ambivalent. Cela ne signifie pas que vous devez toujours répondre à ce que la majorité veut voir, mais il s'agit néanmoins d'informations utiles à prendre en considération.

Quels sont vos meilleurs conseils pour qu'une galerie augmente sa visibilité sur instagram ?

Soyez cohérent et consistant, publier à un horaire précis, suivez le religieusement. Essayez de ne pas vous écarter de cette structure et de ne pas trop publier. Et, comme nous l'avons déjà mentionné, répondez aux personnes qui s'intéressent à vos publications. Les gens consultent leurs comptes sur les médias sociaux pour toutes sortes de raisons, mais la principale raison de leur présence est de s'engager dans quelque chose qui les intéresse ou les inspire, si vous pouvez être le compte qui le fait, la visibilité ne sera plus un problème.

Quelle est votre vision d'une expérience sans faille pour l'achat d'art en ligne ? Nous aimerions connaître votre avis sur le commerce électronique et le modèle "click and buy"...

Dans le monde de l'art, en raison de son extrême richesse, le modèle "click and buy" n'est pas toujours la meilleure façon de fonctionner. Les galeries, les artistes et les collectionneurs prospèrent tous grâce au contrôle : l'artiste contrôle la quantité de travail, la galerie contrôle qui l'achète et les collectionneurs (sous toutes leurs formes) contrôlent le marché à partir de là. Un modèle "click and buy" renonce à ce contrôle et, par conséquent, beaucoup de galeries ne l'envisageraient jamais. Cependant, parfois (prenez par exemple notre plateforme de diffusion d'imprimés Unit Drops), il peut être bénéfique de démocratiser le processus d'achat, de faire en sorte que la vente soit faite dans l'ordre d'arrivée “premier arrivé premier servi” et que vous suscitez l'anticipation et l’excitement de vos collectionneurs. En outre, donner la possibilité aux gens d'acheter des œuvres d'art qu'ils ne pourraient peut-être pas obtenir autrement.

Marché de l'art et monde de l'art

Comment découvrir et sélectionner vos artistes ?

Nous sélectionnons les artistes à partir de différentes sources : certains sont trouvés par instagram, d'autres nous contactent à la galerie, d'autres encore sont des artistes établis qui ont pu se détacher de leur ancienne galerie, ou des jeunes artistes qui viennent de monter leurs expositions de fin d'études ; enfin, il y a des gens que nous connaissons et que nous suivons depuis un certain temps.

Comment vous différenciez-vous des autres galeries ?

Nous pensons que nous nous différencions assez facilement. Dans les 5 % de galeries les plus importantes du monde, il y a très peu de variations, non seulement en termes de modèle économique, mais aussi d'esthétique, de perception et de comportement de l'entreprise, tout est très similaire. Nous proposons quelque chose d'un peu plus frais, l'expérience de la galerie est devenue rassurante, froide et consciente... Trois adjectifs dont l'art ne devrait pas être qualifié ou défini...

Que pensez-vous du fait que le marché de l'art devienne de plus en plus transparent en termes de prix ?

Nous pensons que c'est une bonne chose. Cela permet à un plus grand nombre de personnes, généralement des jeunes, de s'informer sur le fonctionnement du marché, ce qui peut les aider à y entrer eux-mêmes. Lorsque vous vendez des œuvres d'art, plus il y a de gens qui s'engagent et qui veulent acheter, mieux c'est. La façon d'attirer ces nouveaux jeunes acheteurs n'est pas de leur cacher les prix, ils ont atteint leur majorité dans une société où l'accès à l'information est un droit universel. Leur refuser ce droit ne suscite plus d'intrigue, mais simplement de l'irritation...

Covid19 et le marché de l'art

À quoi pensez-vous que le monde de l'art post-Covid 19 ressemblera ?

Nous devons accepter que cela va être difficile. L'art est évidemment un marché de luxe qui souffre en période de crise économique. Même si moins de gens achètent, je ne pense pas qu'il y aura une énorme baisse en termes d'engagement. La plupart des galeries sont des espaces parfaits pour la distanciation sociale, donc nous espèrons que la fréquentation ne diminuera pas trop massivement. Les soirées d'ouverture et vernissages devront s'arrêter pendant un certain temps mais elles reviendront, comme tout le reste.

Quelles ont été vos priorités, et les principales leçons que vous avez tirées de la crise de COVID 19 ?

Nous avons commencé la galerie il y a sept ans et depuis lors, nous travaillons pratiquement sans interruption. Cette petite pause nous a en fait donné une première occasion de ralentir, de regarder en arrière et d'évaluer le chemin parcouru et celui que nous aimerions parcourir ensuite. Je pense que beaucoup de gens ont utilisé ce temps de la même manière : principalement comme une période de contemplation et de réflexion.

Les projets futures

En quelques années, vous avez réussi à vous développer de manière exponentielle, quelles sont les prochaines étapes pour Unit London? Avez-vous des projets d'expansion internationale ? Si oui, quels lieux envisageriez-vous ?

Oui, il est prévu d'ouvrir une autre galerie à l'étranger. Nous en sommes maintenant à un stade où nos activités à Londres sont florissantes et nous avons la possibilité de prendre du recul et de porter notre attention ailleurs. En raison de la pandémie, il est normal que ces plans aient été légèrement retardés, mais c'est certainement quelque chose qui se profile à l'horizon.

Unit London est devenue une voix de premier plan pour les galeries d'art en ligne, avec le lancement imminent du volet événementiel de l'entreprise Unit X, ce qui pourrait être considéré comme un retour à la galerie physique et aux événements en personne. Pouvez-vous nous en dire un peu plus à ce sujet ?

Unit X est notre entreprise d'événements... incroyablement passionnante. Nous avons notre espace principal à Hanover Square et un nouvel espace réservé aux événements à Covent Garden appelé The Stables (ouverture prochaine). Nous avons pensé qu'il serait négligent d'utiliser ces espaces uniquement pour montrer des œuvres d'art et les avons donc mis à disposition pour une location privée. La galerie de Hanover Square est déjà un lieu d'événements bien établi, tandis que The Stables est une occasion passionnante d'accueillir des événements uniques et variés...un lieu de rendez-vous!

Artistes: Oh De Laval, Jake wood, Ryan Hewett, Tishk Barzanji, Michael Staniak, Peter Gronquist, Zhuang Hong-yi