Interview avec Francesca Casiraghi, co-fondatrice et Présidente de London Trade Art

Interview avec Francesca Casiraghi, co-fondatrice et Présidente de London Trade Art, une marketplace en ligne, sur l'importance de l'innovation dans le monde de l'art et de votre stratégie digitale.

Convelio X London Trade Art

Quel est le concept de London Trade Art, et pourquoi l'avez-vous créé ?

Le concept de London Trade Art était de démocratiser l'investissement dans l'art, afin de donner à chacun la possibilité de devenir copropriétaire d'œuvres d'art de grande valeur. Nous voulions y parvenir en modernisant le système de l'art par l'application de technologies innovantes, qui nous permettraient d'élargir le public de l'art et de rendre son marché plus transparent.

J'ai mis en place ce projet après une analyse approfondie des marchés de l'art et de la finance, en comparant leurs similitudes et leurs différences. Historiquement, le marché financier a évolué de manière très similaire, la principale différence étant que le marché de l'art a été réticent à adopter les avancées technologiques, ce qui a entraîné des barrières à l'entrée et des inefficacités en matière de transactions qui ne répondent pas aux besoins d'une nouvelle génération de collectionneurs adeptes de la haute technologie.

Ensemble, avec l'autre cofondateur Andrea Seminara, gestionnaire de fonds spéculatifs de notre partenaire principal, Redhedge Asset Management LLP, nous avons associé notre expertise et notre savoir-faire dans les deux secteurs, afin de reproduire certaines caractéristiques du système de négociation financière et de soutenir la numérisation d'un marché qui était à la traîne.

En tant que société à la pointe de la digitalisation du marché de l'art, quels sont les changements les plus innovants que vous avez vus au cours des cinq dernières années ?

Les changements les plus innovants que nous avons observés sont les suivants : les expériences artistiques en ligne (par exemple Google Arts and Culture, les jeux artistiques en ligne, etc.) ; les nouvelles technologies, telles que la RV et l'IA pour engager un nouveau public à travers des outils alternatifs, l'expansion des galeries en ligne, des foires, des ventes aux enchères, des expériences muséales (cela était principalement lié à Covid) ; et l'utilisation récente des NFT et de la blockchain pour rendre les investissements artistiques plus transparents et plus sûrs.

Comment voyez-vous l'évolution du secteur dans les cinq prochaines années ?

Nous pensons que le processus de digitalisation va se poursuivre, mais qu'il ne remplacera jamais les expériences physiques. Les technologies contribueront à sensibiliser davantage le secteur et à faire de l'art un investissement plus large, plus sûr et moins opaque. Enfin, il est à espérer que nous reviendrons bientôt aux visites de musées et de foires ; nous pourrions en revanche passer à l'achat d'œuvres d'art via nos téléphones portables et recevoir un NFT sécurisé par la technologie blockchain.

Comment les habitudes des collectionneurs changent-elles grâce à la technologie ?

Grâce à la technologie, les habitudes des collectionneurs changent à la fois dans leur expérience et leur investissement dans l'art : les visionnages et les places de marché en ligne se répandent. Le monde en ligne ne ressemble plus à un fil conducteur. En effet, la part des ventes en ligne est passée de 9 % des ventes totales en valeur en 2019 à 25 % en 2020. Cela représente une énorme opportunité. Covid-19 a notamment obligé les amateurs d'art à s'engager davantage avec la technologie, afin de vivre une expérience ou d'investir dans l'art. Aujourd'hui, il est très courant d'acheter des œuvres d'art en ligne ou de visiter une exposition virtuelle sur le site d'une galerie.

L'année dernière, vous avez consacré beaucoup d'énergie et d'investissements à votre stratégie en ligne et à la création d'un nouveau site web - quelles étaient vos motivations ?

Comme la plupart des professionnels de l'art pendant la pandémie, nous avons dû repenser notre stratégie, en convertissant certains de nos événements physiques en initiatives numériques, afin de permettre à nos clients et à toute autre personne de profiter de nos services. Dans le cadre de notre offre diversifiée, nous avons créé des webinaires, nous avons reconstruit notre site web et nous avons lancé notre premier projet de copropriété en ligne pour soutenir notre engagement à rendre l'art plus accessible.

Maintenant que le nouveau site est lancé, quel sera votre nouvel objectif pour l'entreprise ?

Nous allons continuer à nous concentrer sur notre galerie en ligne, parallèlement à notre nouveau projet d'investissement en commun, qui est l'œuvre incroyable de Lapo Simeoni, intitulée "25 000 euros", et qui peut être achetée avec des NFT. Nous continuerons également à alimenter notre magazine en ligne avec des articles pertinents pour le secteur et à promouvoir nos prochaines initiatives, qui comprendront un livre électronique et un podcast sur l'évaluation de l'art. Notre prochaine étape consistera à lancer un marché secondaire, où les actions d'un portefeuille d'œuvres d'art sélectionnées seront échangeables. Il fonctionnera de manière similaire au marché boursier, les clients pouvant acheter et vendre leurs actions d'art en ligne.

June 1, 2021

Imogen Prus