Arte e Collezionismo

[Convelio x Galerie Capazza] Episodio 2 - Profilo di Laura Capazza

La Galleria Capazza si trova nel cuore della regione di Sologne, in una location patrimonio storico del XVII secolo incredibilmente ben restaurata, annessa al castello di Nançay. In una cornice eccezionale, ammirerete le opere di 90 artisti d’arte contemporanea di fama internazionale. Abbiamo parlato con Laura Capazza...

Bérénice Robaglia

Galerie Capazza

Laura, lei gestisce un luogo straordinario nel cuore della Cher, la terra romantica dei romanzi di Alain Fournier, ce ne può parlare?

La storia di questo luogo è davvero incredibile ed inizia con mio padre, Gérard Capazza, negli anni '70. Motivato dalla forte convinzione che il potere dell'arte possa diventare il motore del progresso sociale, egli decide di lasciare l'ambiente istituzionale per lanciarsi nella creazione di uno spazio dedicato all'arte. Solo e senza mezzi finanziari, ma animato da una forte energia, si stabilisce per la prima volta accanto a Vierzon (Cher) in un tugurio alla fine di una strada senza uscita. Il suo entusiasmo è la sua unica arma di persuasione, fatica a convincere gli artisti a scegliere di creare nel suo locale. Tra gli utopisti che credono nel potere dei luoghi fuori Parigi, una designer di gioielli decide di seguirlo. E proprio quando visita il locale con la sua sorellina, Sophie, la storia inizia davvero, visto che io sono il risultato di quell’incontro. Sophie - mia madre - sosterrà il progetto di mio padre e insieme faranno evolvere il luogo all'epoca conosciuto come "Grenier de Villâtre". Una cosa porta all'altra, l'incontro e il destino li ha portati ad acquistare una casa a Nancay dove si sono circondati di appassionati d'arte e di cultura. Tra i membri di questa comunità, c'è la figlia del castellano del villaggio che cerca persone che li aiutino a restaurare una casa caduta in rovina. Mio padre, anche se è tentato non osa, ed è mia madre che, sicuramente spinta dall’ardore della giovinezza - ha dieci anni di meno - lo spinge ad accettare la sfida! È così che la "seconda soffitta del Villâtre" è diventata la "Galleria Capazza". Legati dal gusto per l'arte e dall'impegno creativo, hanno inaugurato il luogo con i loro artisti nel 1981. La Galleria Capazza è molto più che un luogo, è una storia, una serie di incontri... è uno stato d'animo! Per noi, la grande famiglia che formiamo con gli artisti, questo luogo ha senso solo perché è aperto a tutti e che da più di 40 anni riunisce le persone grazie al linguaggio universale dell'arte.

E lei, Laura, in questa azienda di famiglia...

Mi sono unita a questa storia nel 2009 con mio marito, Denis Durand. Nel 2015 assumo la presidenza della galleria e continuiamo a esporre gli artisti con i quali i miei genitori hanno legato e che mi hanno vista crescere. Cerchiamo di creare un ambiente che favorisca l'incontro, la contemplazione, lo scambio... vogliamo che tutti coloro che varcano le nostre porte si sentano a casa.

Per gli artisti che espongono nei locali, come funziona?

Ricordate che all'inizio, convincere un artista era già una vera sfida, oggi abbiamo 90 artisti permanenti. La nostra capacità di accoglienza si abbassa man mano che manteniamo i rapporti avviati da mio padre, tuttavia, accogliamo regolarmente nuovi artisti, soprattutto europei. C'è un carattere impegnato nel nostro approccio, è un credo. Ognuno di quelli presentati in galleria è li perché crediamo in lui e nella forza del suo lavoro, indipendentemente dal riconoscimento che riceve.

Può raccontarmi degli eventi della galleria?

Apriamo solo nei fine settimana per poterci dedicare completamente al sostegno dei nostri artisti e ai nostri rapporti con i collezionisti nel resto del tempo. Dopo la chiusura annuale tra gennaio e marzo, riportiamo in vita il luogo con una mostra tematica. Quest'anno, ad esempio, in collaborazione con il Museo Rodin, invitiamo i nostri artisti a produrre opere legate al lavoro dello scultore.

Potrebbe parlarmi di un artista in particolare che lei rappresenta?

Sosteniamo il lavoro dell'orafo di origine georgiana Guji dal 1977, le sue opere sono presenti in permanenza in galleria. Attribuendo grande importanza all'unicità dei suoi pezzi, egli combina la tecnica del rame con l'intarsio di pietre dure nel metallo, un'innovazione che ha sviluppato da solo.

Quali sono i valori che state cercando di trasmettere?

Fin dall'inizio, il carattere pedagogico e lo sforzo investito nella trasmissione sono stati al centro del progetto. La specificità dello spazio ne fa un luogo di iniziazione all'arte ideale dove l'individuo è portato a vivere un'esperienza quasi trascendentale attraverso la scoperta artistica. Come nella grotta di Lascaux, anche in queste mura c'è una sorta di mistica della creazione artistica.

Oggi quali sono le vostre sfide più grandi?

Ce ne sono diverse. Ad esempio, far evolvere la storia continuando a far rivivere l'opera di un artista defunto. C'è anche la questione economica: portare il pubblico in un luogo isolato non è sempre facile. Naturalmente, siamo supportati da molti collezionisti che vengono principalmente dalla Francia e dal Belgio, ma anche dall'Europa per visitare i nostri locali. Coltivare il riconoscimento istituzionale e sviluppare la nostra presenza internazionale fa parte dei nostri obiettivi. D'altra parte, in un caso critico come quello che stiamo vivendo, l'isolamento può essere angosciante per alcuni e allo stesso tempo promettente, poiché l'attrazione per la località incoraggerà sicuramente i collezionisti francesi ad avvicinarsi ai loro paesi.

28 aprile 2020

Bérénice Robaglia