Arte e Collezionismo

Risultati principali - L'impatto di Covid 19 sul settore delle gallerie - Art Basel (indagine sul meta' dell'anno 2020)

Recentemente pubblicato da Art Basel e in collaborazione con Arts Economics, scoprite in questo blog l'impatto di Covid 19 sul settore delle gallerie.

Rita Hamri

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Introduzione

Nei periodi di crisi economica, il mercato dell'arte ha sempre mostrato una certa resistenza (ad esempio, la crisi finanziaria del 2008), tuttavia, la pandemia globale di Covid 19 ha messo in discussione il settore in modo molto diverso. La seguente analisi è stata condotta dal Dr. Clare McAndrew e pubblicata sotto Art Basel & UBS, per esplorare l'impatto di COVID-19 sull'industria dell'arte, in particolare sul settore delle gallerie. Concentrandosi sui primi 6 mesi del 2020, l'analisi è iniziata a luglio e ha avuto diversi approcci. Per cogliere la dimensione delle gallerie, è stata condotta un'indagine sulle gallerie moderne e contemporanee in oltre 60 paesi, raccogliendo un totale di 920 risposte. Inoltre, il rapporto cerca anche di comprendere la prospettiva dei collezionisti di High Net Worth presenti nei tre principali art hub (USA, Regno Unito, Hong Kong) con un focus su come la pandemia ha cambiato il loro comportamento - 360 collezionisti sono stati interrogati.

1- Reputazione delle gallerie e trend occupazionali

Il 93% delle gallerie hanno chiuso temporaneamente tra gennaio e luglio 2020, con un periodo medio di chiusura di 10 settimane (da un minimo di 5 settimane in Corea del Sud o Svezia a 14 settimane negli Stati Uniti). In un mondo post Covid, le gallerie dovranno seguire regole severe e politiche di distanziamento sociale, cambiando notevolmente il loro modo di operare (ad esempio riducendo la capacità di visitatori, appuntamenti su richiesta , lavoro a distanza). Tra le gallerie che sono state chiuse nel mese di luglio, il 45% hanno scelto di rimanere temporaneamente chiuse come mossa strategica. Negli ultimi 6 mesi, molte gallerie hanno dovuto licenziare o tagliare il personale in risposta alla pandemia COVID-19. Sulla base delle gallerie intervistate, ⅓ ha ridimensionato il proprio personale - per la maggior parte gallerie con un fatturato tra i 250 e i 500 mila dollari. In media, le gallerie cha hanno ridimensionato, hanno perso quattro dipendenti, di cui la metà a tempo pieno. L'Africa (42%) seguita da Germania/Spagna (38%) e Regno Unito (36%) sono state le aree geografiche che hanno subito il maggiore ridimensionamento. In prospettiva, la maggior parte delle gallerie prevede una stabilizzazione dell'occupazione nella seconda metà del 2020. Nel 2019, l'obiettivo principale delle gallerie era la loro esposizione in fiera e l'espansione della loro clientela. Come ci aspettavamo, la dinamica del mercato è cambiata enormemente, con un'enorme attenzione al taglio dei costi, alla presenza online e alla conservazione delle relazioni con i clienti.

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2- Vendite

Le vendite complessive del settore hanno subito molta pressione. Tuttavia il settore delle gallerie rimane uno dei più stabili rispetto alle case d'aste.

A- Gallerie

Guardando i dati, possiamo vedere che molte aziende continuano a commerciare, tuttavia i valori/volumi sono diminuiti. Le gallerie hanno annunciato un calo del 36% in media rispetto al 2019, con il calo maggiore proveniente dalle gallerie di fascia media (47%). La cosa interessante è che sono state queste gallerie medie a essere colpite durente crisi finanziaria globale del 2008, segnalando che le loro basi di collezionisti sono semplicemente più colpite dalla crisi economica rispetto a HNW e UHNW. In termini di ripartizione geografica, le gallerie nel Regno Unito e negli Stati Uniti sono state in linea con il calo medio, mentre la Francia ha registrato risultati leggermente migliori. Sulla base delle gallerie intervistate, la maggior parte di esse prevede un calo in futuro con una prospettiva estremamente conservatrice per la fine del 2020. In effetti, il modello di business classico delle gallerie è fondamentalmente messo in discussione - spese discrezionali, viaggi pesanti e contatti personali - e richiede loro di stimolare la creatività nel loro modo di interagire con i collezionisti, pensando strategicamente a iniziative di risparmio sui costi.

B- Online

Le vendite online hanno raggiunto il 37% nel primo semestre del 2020 rispetto al 10% del 2019. La transizione del mercato dell'arte online è stata fondamentale per far fronte alle circostanze che abbiamo vissuto. Quello che possiamo vedere è che le gallerie blue-chip hanno fatto questa transizione in modo efficiente, rappresentando il 38% delle vendite online. Da notare che nel 2019 le stesse gallerie blue-chip erano le più basse in termini di attività sulla scena online. Il 26% dei clienti online erano nuovi collezionisti, dimostrando il potere del mondo digitale per guadagnare in visibilità e clientela. Per le gallerie, i diversi canali di vendita online sono i seguenti: piattaforme online direttamente sul sito web della galleria, social media, email e piattaforme di terze parti. Per le fiere d'arte e le aste, le sale di visualizzazione e le piattaforme online permettono a questi attori di continuare la loro attività nonostante le restrizioni degli eventi fisici. Solo ¼ delle gallerie intervistate hanno detto di non aver effettuato vendite online nel 2020. Il mercato dell'arte sta finalmente vivendo la sua digital disruption - un aspetto che per lungo tempo è stato ignorato e privato della sua importanza. Analizzando gli acquirenti, il 29% delle vendite online sono state realizzate da collezionisti esistenti che erano in contatto con la galleria offline. I collezionisti nuovi di zecca che hanno acquistato online si sono rivolti alle gallerie blue-chip, rappresentando il 34% delle loro vendite online - la reputazione è fondamentale per la fiducia negli acquisti online.

C- Aste

Il settore delle aste ha registrato un calo significativo del 17%. Non sono disponibili dati su questo argomento in quanto l'analisi si concentra sul settore delle gallerie. Tuttavia, prevediamo di avere presto un rapporto simile per capire l'impatto di Covid 19 sul mondo delle aste.

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3- Mostre e fiere d'arte

Con la cancellazione delle fiere d'arte fisiche nel 2020, le gallerie hanno visto un calo enorme di vendite. Infatti, solo il 16% delle vendite nel 2020 è stato generato attraverso la sala di esposizione delle fiere d'arte (rispetto al 46% del 2019). Anche in questo caso, la maggior parte delle gallerie si aspetta un calo nella seconda metà del 2020 con prospettive molto scettiche sulle prospettive del mercato dell'arte. Da notare che le fiere d'arte costituiscono anche una delle maggiori spese per le gallerie, per cui, la cancellazione di tali eventi ha bilanciato il calo delle vendite. Ricordiamo che nel 2019, secondo il rapporto Art basel, in media il 29% dei costi totali delle gallerie è stato investito nella partecipazione alle fiere d'arte. Le sale di esposizione online sembrano essere una buona alternativa per replicare le vendite/esperienze degli eventi fisici. Tra le gallerie intervistate, il 67% ha utilizzato le mostre virtuali delle fiere come mezzo di vendita. Il 33% è molto scettico nei confronti di questa strategia e richiede un maggiore investimento in termini di tecnologia e di user experience.

Per quanto riguarda il programma delle mostre, su 7 mostre, 3 sono state annullate nel 2020. In previsione del 2021, il numero di mostre sarà leggermente ridotto rispetto agli anni precedenti. Inoltre, le gallerie prevedono di ridurre il numero di fiere a cui parteciperanno nel 2021 (passando da quattro nel 2019 a tre in media).

5- Supporti e strategie

A- Collaborazione

Le associazioni dei commercianti sono state estremamente attive nella prima metà del 2020 per favorire le collaborazioni in queste circostanze eccezionali. Negli Stati Uniti e nel Regno Unito, molte iniziative sono state intraprese da queste associazioni per offrire maggiori risorse per fornire supporto, informazioni e allineamento in merito alla riapertura e alla collaborazione tra gli attori dell'arte.

B- Tecnologia

Sono stati fatti enormi investimenti in nuove tecnologie per migliorare la presenza online e offrire un'esperienza di collezionismo innovativa. La realtà virtuale, l'imaging 3D e la realtà aumentata sono stati gli strumenti meno utilizzati, in quanto meno accessibili, ma sarebbero elementi chiave per dare una svolta al settore. Enormi speranze sono riposte nello sviluppo tecnologico per garantire la diffusione del settore dell'arte online e soprattutto nella sua democratizzazione in termini di accessibilità (ad esempio prezzi, usabilità...).

C- Accesso a Misure di Supporto

Le forme più comuni di supporto COVID-19 a cui le gallerie hanno riferito di aver avuto accesso sono state sovvenzioni, sussidi o altri fondi di emergenza forniti dai governi. Tuttavia, le gallerie sono state sottoposte a forti pressioni e hanno avuto molte difficoltà ad accedere agli aiuti pubblici a causa dell'alto livello di burocrazia.

D- Priorità

Nel 2019, le priorità principali delle gallerie sono state quelle di concentrarsi sulle mostre d'arte e di ampliare il raggio geografico della loro clientela. Oggi gli obiettivi sono molto diversi. In un mondo COVID le gallerie vogliono principalmente concentrarsi sul mantenimento del loro rapporto con i collezionisti d'arte esistenti e adottare un approccio di riduzione dei costi per garantire la redditività/soppravivenza. La strategia online sarà fondamentale per incrementare le vendite e connettersi con i propri clienti, mentre l'investimento in nuove technologie sarà un fattore chiave di differenziazione. Inoltre, analogamente alla sensibilizzazione del pubblico in generale, molte gallerie si concentreranno anche sull'aspetto della sostenibilità del mercato dell'arte (ad esempio, la riduzione del carbon footprint). In effetti, questa è diventata una delle massime priorità nel 2020 (con il 58% degli intervistati rispetto al 29% del 2019).

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6- Prospettiva del collezionista

Gli High Net Worth Individuals rimangono attivi nel mondo dell'arte. In termini di distribuzione, più della metà ha investito oltre 100.000 dollari in Arte e collezionabili e il 16% ha speso oltre 1 milione di dollari. Le sale di visualizzazione online e le piattaforme online sono state utilizzate da ⅓ collezionisti per acquistare un pezzo. Instagram è stato anche un potente canale di vendita che ha rappresentato il 32% dell'acquisizione. Oggi i collezionisti si aspettano maggiore trasparenza dal mondo dell'arte, affermando che è essenziale avere informazioni sui prezzi online mentre si naviga. L'ambiente pandemico ha spinto i collezionisti a continuare a investire nell'arte, con lo scopo di ampliare la loro collezione d'arte.

Conclusione

Per concludere, le gallerie si trovano in una posizione particolarmente vulnerabile e ovviamente subiranno un calo delle vendite nel 2020. Quest'anno sarà un anno impegnativo per tutti gli attori dell'arte e l'aspettativa generale è che un numero significativo di gallerie chiuderà definitivamente. Per sopravvivere e avere successo, le gallerie dovranno ripensare il loro business model e adottare un approccio strategico per la gestione dei costi, la presenza online e le relazioni con i clienti. Dovranno essere creative e innovative per differenziarsi, soprattutto per gli attori artistici di medie e piccole dimensioni. In effetti, ci aspettiamo che il divario tra le blue chip e le gallerie di medie e piccole dimensioni continui ad ampliarsi, poiché la maggior parte dei collezionisti HNW continueranno a sostenere le loro gallerie preferite, rafforzando lo status quo e rendendo ancora più difficile l'esistenza di gallerie più nuove o più giovani.

16 settembre 2020

Rita Hamri