Avete ormai probabilmente sentito parlare della banana da $ 120.000 legata sulla parete della galleria Perrotin ad Art Basel Miami Beach. Un boccone molto costoso che si è trasformato in un'arte performativa dopo che David Datuna l'ha mangiata. Come ha dichiarato uno dei direttori di Perrotin riguardo alla merenda di Datuna, "Non ha distrutto l'opera d'arte. La banana è l'idea ”. Maurizio Cattelan, il creatore di questa ironica opera, ha pure attaccato un certificato di autenticità al frutto che incoraggia il suo proprietario a cambiare la banana quando necessario. Con i suoi 269 espositori e 80.000 visitatori all'anno, le fiere Art Basel si sono mantenute sotto i riflettori anche con il numero infinito di fiere d'arte in tutto il mondo. Art Basel Miami Beach ha attirato un pubblico di appassionati d'arte e importanti attori del mercato dell'arte nella capitale della Florida. In realtà, quest'anno, gli organizzatori della fiera hanno collaborato con la città di Miami, aumentando il budget per l'evento e consentendo una portata più importante di eventi collaterali per attirare un pubblico più locale.
Quest'anno, la fiera ha ospitato principalmente una folla tutta americana. Secondo la Lelong Gallery, la febbre asiatica ed europea per Basilea è diminuita dagli anni 2000. La galleria francese (con sede a Parigi e New York) ha avuto il privilegio di assistere all'evoluzione della fiera in quanto hanno partecipato sin dal suo inizio. Quest'anno hanno venduto un Kounellis per $ 150k, alcuni lavori di Leonardo Drew per $80k e altri di Samuel Levi Jones.
Per colpire il pubblico americano, un'altra galleria francese, Templon, ha mostrato artisti americani come George Segal, Jim Dine o Philip Perstein che stavano affrontando il tema del corpo. Hanno venduto alcuni pezzi di Omar Ba tra $ 30k e $ 120k, aggiunti a un grande formato di Kehinde Wiley per $ 250k. Naturalmente, le transazioni multi miliardarie si sono nuovamente raggruppate negli stand delle gallerie "blue chip"; due Rauschenberg sono stati venduti da Pace a $ 1 milione nel primo giorno, e un Agnes Martin a $ 1,5 milioni nell'ultimo; una tela di Bridget Riley e Chris Ofili è andata a $ 1,5 milioni e $ 1,1 milioni a Zwirner; un Baselitz è stato venduto per $ 3,5 milioni a Ropac; un quadripty Carmen Herrera a $ 2,5 milioni a Lisson e un David Hammons a $ 2,4 milioni a Hauser & Wirth. L'ultimo giorno, Hammer ha venduto un Chagall per $ 2 milioni e Perrotin ha venduto la famosa banana, composta da 3 pezzi, al prezzo modesto di $ 120.000 a due istituzioni pubbliche e un collezionista privato.
Seguendo la tendenza comune adottata da Frieze e FIAC, la riduzione dei prezzi per le gallerie più piccole ci ha permesso di scoprire un paio di gallerie emergenti che si sono rivelate di grande successo. La febbre africana ha colpito ancora lo stand di Mariane Ibrahim, mentre organizzavano una mostra personale del pittore ghanese Amoako Boafo (da 25k a $ 40k). La Galleria Maria Bernheim di Zurigo ha onorato Kyle Dunn nel suo stand "Progetto" e ha venduto la tela malinconica dell'artista da $ 5k a $ 15k il primo giorno ai collezionisti cinesi. La partecipazione del "Gaga" messicano ha elogiato i giovani creatori, come Vivian Suter o Anna Uddenberg, e ha sedotto gli appassionati di Spagna e Asia. Un'altra mostra personale è andata abbastanza bene alla galleria brasiliana Bergamin & Gomide, che ha scelto di rappresentare il proprio paese con i dipinti di Luciano Lorenzato.
Le banane di Cattelan (altri frutti sono apparsi in diversi luoghi a Miami) sono stati più che un successo per la Perrotin, non solo dal punto di vista economico ($ 120k per un frutto legato con nastro...) ma anche dal punto di vista mediatico! Tanto che Perrotin ha dovuto riposizionare le sue rotaie l'ultimo giorno per evitare che la folla danneggiasse uno dei pezzi espansivi esposti nello stand accanto. Nel pieno della follia, Cattelan ha fatto un'allusione al comico Lucile Bluth con una battuta mirata ai ricchi, dicendo che non conoscono il prezzo di una banana. Con questa presentazione in una delle fiere più costose e in una delle città più sfarzose del mondo, l'artista ci ha costretto a mettere in discussione il valore che viene dato ai beni materiali.
Basilea Miami ha conferito una forma artistica alla città: infatti, entità private e pubbliche si sono unite per incoraggiare artisti di strada come Sheppard Farey o Whisbe a dipingere murales in diversi quartieri. Wynwood, un ex quartiere operaio, divenne l'appuntamento per gli artisti di strada e gli appassionati di murales mentre Allapattah, sul lato ovest, di recente ha dato il benvenuto al Rubell Museum che ospita oltre 7200 opere d'arte di artisti americani come Cindy Shermann, Jeff Koons o Keith Haring.
C’erano almeno 18 altre fiere d'arte durante la Miami Art Week. Design Miami ha ospitato 15 espositori che hanno mostrato bellissimi mobili, oggetti decorativi, e installazioni di alto design. Art Miami ha mostrato, in un'atmosfera ben più rilassata, un'ampia varietà di materiali, con un'enfasi sui grandi nomi dell'era moderna.
Scope Miami aspirava a promuovere artisti emergente dell’arte contemporanea, ed a incitare una nuova generazione di collezionisti. Per rilassarsi un po dopo aver acquistato un paio di banane d'oro, i visitatori hanno potuto, per costi più convenienti, assaggiare cocktail o tapas nella calma e piacevole atmosfera di Pulse. Sotto la tematica “The Calm in the Palms”, gli spettatori hanno avuto l'opportunità di rilassarsi tra gli stand di 63 espositori a Indian Beach Park.
Untitled si è rivelato un terreno ricco per gli appassionati d'arte alla ricerca di artisti afroamericani e latinoamericani. Ad esempio, gli ospiti hanno potuto apprezzare le opere del fotografo sudafricano Zanele Muholi e di artisti emergenti tra cui il pittore ghanese Patrick Quarm. Gli artisti afroamericani, alcuni con lunghe e produttive carriere, hanno sperimentato un'impennata delle vendite e una valutazione critica in questo momento del mondo dell'arte svegliato.
Infine, NADA ha avuto un successo straordinario grazie alla sua selezione di artisti emergenti e opere d'arte più convenienti. I collezionisti che non vogliono investire mezzo milione di dollari sono stati felici di affidarsi ad artisti che probabilmente saranno esposti a Basel nei prossimi anni.
Al crocevia di due Americhe, e approfittando della sua apertura sul mare, Basel Miami è decisiva nel mantenere la fedeltà dei rapporti con i clienti tra Asia e America. Anche se la fiera non attira più così tanti rivenditori europei, ne compensa con collezionisti asiatici e latini. 18 anni dopo la sua prima edizione, il successo di Basel risiede nella sua capacità di attrarre in primo luogo, clienti per i rivenditori e, in secondo luogo, opere d'arte per collezionisti, che altrimenti sarebbero inaccessibili.