[Convelio x Artistics] Episodio 1 - Profilo di Sonia Rameau

Imprenditrice, artista ed E-professionista (Notrefamille.com, Cadeaux.com, Youscribe), Sonia Rameau decide nel 2013 di applicare le sue competenze digitali al mercato dell'arte e fonda Artistics, una delle prime piattaforme online dedicate all’arte contemporanea. Insieme ad altri appassionati d'arte costruisce una piattaforma dove è possibile scoprire, vedere e acquistare pezzi unici di fotografia, scultura e pittura. Avanguardista, ha individuato molto presto gli strumenti digitali adatti ad aiutare i collezionisti a scoprire virtualmente l'universo di diversi artisti - ad oggi circa 40 - soprattutto grazie a uno strumento di visualizzazione video a 360° che mostra lo studio e il lavoro di ogni artista.

Sonia, ho letto che eri una scultrice e amante dell'arte, qual è stato il problema più grande che volevi risolvere quando ti è venuta l'idea di Artistics?

Più che un problema da risolvere, volevo cogliere un'opportunità: sfruttare il potere del web per dare visibilità a molti artisti che meritano di essere conosciuti. In effetti, il mercato dell'arte contemporanea è estremamente piramidale e solo pochi artisti sono supportati da gallerie e collezionisti e possono quindi accedere al riconoscimento internazionale, mentre la maggior parte di loro rimane nell'ombra. Anche i media specializzati parlano solo di grandi artisti. Di conseguenza, ho voluto utilizzare questo straordinario strumento che è internet per porre rimedio a questa situazione.

All'incrocio tra due mondi, qual è la tua visione della digitalizzazione del mondo dell'arte? Quali sono le grandi opportunità da cogliere?

Il mercato dell'arte è senza dubbio uno degli ultimi ad iniziare la sua rivoluzione digitale e la grande novità è che tutto resta da fare e da inventare. Il mercato dell'arte online non è più così embrionale. L'ultimo studio di Hiscox lo stima a 4,6 miliardi di dollari, più del triplo del valore del 2013! Tuttavia, nella maggior parte dei casi, continuiamo a vendere opere d'arte come all'inizio degli anni 2000: con un paio di immagini di bassa qualità. Dato che l'impossibilità di vedere fisicamente l'opera d'arte rimane l'ostacolo principale per molti acquirenti, penso davvero che un'innovazione digitale che migliori l'esperienza di vedere l'arte sullo schermo sia il campo principale in cui si trova l'opportunità. In effetti romperebbe sicuramente gli ostacoli all'acquisto di opere d'arte online.

Pensa che questo settore sia resistente al cambiamento? Se sì, perché?

C'è, naturalmente, una certa resistenza nella vendita online di opere d'arte a causa dei codici e delle pratiche a sostegno del mercato tradizionale. Ad esempio, l'opacità dei prezzi è difficilmente compatibile con l'e-commerce. Penso anche che il digitale richieda competenze specifiche che potrebbero non essere disponibili tra gli attori tradizionali. Inoltre, la fragilità dell'economia di molte gallerie sta rallentando l'innovazione dei commercianti. In questo contesto, stanno aspettando una certa maturità del mercato per investire in questo settore.

In che modo lo sviluppo del mondo digitale cambia la situazione del mercato dell'arte in senso lato?

Credo che costringa a una maggiore trasparenza, il che è positivo per il mercato dell'arte, che finora rifletteva un'immagine negativa. Lo sviluppo del mercato online permette ai commercianti di raggiungere un nuovo pubblico e agli appassionati d'arte di iniziare una collezione. L'altro cambiamento importante per me è l'aspetto senza confini del web. Oggi i collezionisti del Medio Oriente, del Nord America e dell'Asia scoprono e acquistano su Artistics le opere di artisti che, per alcuni, non hanno mai esposto al di fuori del loro paese d'origine.

Immagino che lei abbia una visione sul profilo dei compratori, quali sono?

Dopo 5 anni di lavoro su questo progetto, siamo sempre sorpresi di constatare quanto l'archetipo dei compratori online sia diverso dall'archetipo. Tra i nostri clienti contiamo sia giovani trentenni che iniziano la loro collezione con una stampa fotografica da 500 €, sia collezionisti esperti che possono acquistare una scultura da 10 000 € online. Il loro punto in comune è di essere abbastanza a proprio agio con l'acquisto online fino a considerare di impegnare un budget consistente. Secondo uno studio di Hiscox, nel 2018, il 73% delle persone che hanno acquistato arte online ha già acquistato prodotti su internet per un importo simile.

Si parla molto di cambiare il comportamento d'acquisto, soprattutto tra i millennials, potresti condividere le tue considerazioni sull'argomento?

In primo luogo, credo che il cambiamento consumistico dei Millennials non si limiti solo al loro comportamento d'acquisto. Per esempio, i 20-40enni non hanno gli stessi gusti e gli stessi motivi per collezionare rispetto ai loro anziani. Inoltre, non usano gli stessi networks per scoprire opere d'arte o artisti. Per quanto riguarda i loro comportamenti d'acquisto, la mia esperienza è simile a quella degli studi: c'è meno "a priori" rispetto ai Boomers e una migliore reattività digitale, che porta a un rapporto più volatile e impegnativo con i venditori.

Quali sono, secondo te, le maggiori sfide per i professionisti del mercato - artisti, venditori e collezionisti?

Sia per gli artisti che per i venditori, la sfida più grande è quella di trovare il loro posto in un mercato bipolare. Da un lato, ci sono le mega gallerie con risorse finanziarie illimitate che competono a favore dei grandi collezionisti e, dall'altro, una rete di migliaia di gallerie con risorse limitate che devono far fronte a oneri sempre crescenti (affitti dalle grandi città, costi di partecipazione alle fiere, ecc. Se il web permette ai commercianti di accedere a un mercato più ampio, permette anche ai collezionisti di trattare con più galleristi. Il che comporta la necessità di trovare professionisti affidabili, in grado di comprenderli e di accompagnarli nella costituzione della loro collezione.

Ritieni che il trasporto sia un elemento chiave nel commercio?

Direi che dipende dalla posizione del cliente. Ad esempio, nel contesto di una vendita extraeuropea, il trasporto diventa rapidamente una parte importante della decisione di acquisto perché il suo impatto sul prezzo può essere significativo. E anche quando il costo non è un problema, il trasporto rimane una fonte di domande che possono compromettere la vendita: ritardi, rischi di danneggiamento, tasse e sdoganamento sono elementi che generano domande ricorrenti da parte dei clienti.

Come gestite la logistica presso Artistics? Offrite supporto ai collezionisti nel loro trasporto?

Di solito ci occupiamo della logistica dalla A alla Z. Da due anni collaboriamo regolarmente con Convelio di cui apprezziamo molto la reattività e la serietà. Dato che non abbiamo così tante scorte (pochissimi pezzi), i pezzi vengono solitamente spediti direttamente dallo studio dell'artista all'indirizzo di consegna fornito dal cliente, che può essere in qualsiasi parte del mondo. Ogni ordine è, quindi, oggetto di un preventivo ad hoc, che tiene conto delle specificità dell'opera (dimensioni, fragilità, valore...) e delle specifiche richieste che possono essere espresse dal cliente (consegna in una data specifica, clinging service...). Grazie a Convelio, stiamo ricevendo rapidamente proposte per trasporti complessi, oltre ad una nuova piattaforma online che ci permette di accedere a preventivi in tempo reale, con un notevole risparmio di tempo. L'offerta è competitiva e ci piace lavorare con team motivati e ambiziosi.

Quali sono i vostri prossimi passi nello sviluppo di Artistics?

Finora ci siamo concentrati sulla produzione di contenuti per permettere una migliore scoperta dell'arte online: video tour degli studi degli artisti, viste a 360° per le sculture, scansioni 5D per i dipinti... Il prossimo passo sarà quello di generalizzare queste soluzioni ad ogni opera del sito integrandole maggiormente negli itinerari di visita. L'idea è quella di accogliere ogni nuovo visitatore orientandolo più velocemente verso le opere che possano interessarlo, per poi offrirgli una vera e propria immersione nel mondo dell'artista e nell'opera da lui scelta.