Quindi ... Parigi o Londra, FIAC o Frieze? Dopo mesi di anticipazione, la 46esima Fiera di Arte Contemporanea Internazionale è arrivata a rallegrare la città lumière dal 17 al 20 ottobre.
Gestita ancora con brio da Jennifer Flay, la FIAC ha accolto 199 partecipanti provenienti da 29 paesi e il maggior numero di nuovi arrivati di sempre. C'era una grandiosa selezione di opere d'arte sparse tra i luoghi più alla moda di Parigi per la mostra "Hors les Murs", così come la presentazione di vari artisti e gallerie MENA - ad esempio, Dastan Gallery (Téhéran) e Cecile Fakhoury (Parigi, Marrakech e Dakar) che hanno rappresentato per la prima volta l'Iran e la Costa d'Avorio. La fiera e i suoi impressionanti eventi collaterali hanno sicuramente elevato Parigi come luogo chiave per il mercato dell’arte: come sostiene Nathalie Obadia, "I collezionisti stavano arrivando a Parigi apposta per la FIAC [...] è la prima volta che viene considerata allo stesso livello delle fiere di Londra o Basilea".
E si vede nei risultati pubblicati dalle organizzazioni fieristiche: rispetto allo scorso anno il numero di visitatori è aumentato del 3%, raggiungendo 74.580 visitatori nel giro di 5 giorni. Anche se la selezione di arte era impressionante ed i risultati sono stati soddisfacenti, Londra rimane avanti dal punto di vista delle vendite. Per Mathias Rastorfer, CEO e comproprietario della Galerie Gmurzynska, FIAC attira una coorte eccezionale di collezionisti e rappresentanti di musei ed è un'occasione perfetta per ispirare la consapevolezza tra acquirenti privati e istituzionali.
Lo stand della Lisson Gallery (Londra, New York, Shanghai) si é focalizzato sull'artista francese Laure Prouvost, selezionata quest'anno per rappresentare la Francia alla Biennale di Venezia. Ceysson & Bénétière (Parigi, New York e Lussemburgo) hanno scelto di esporre l'arte concettuale degli anni '60 e '70 con l'artista francese Noël Dolla, noto per le sue linee e croci schiacciate che si ribellano contro la tradizione della pittura. In Hors les Murs, Dolla ha anche reso omaggio al pioniere francese dell'arte moderna, Monet, torcendo la sua Ninfea con gli ombrelli che ha immerso nello stagno del Jardin des Tuileries.
Anche se non presentavano artisti francesi nei loro stand, gli espositori si sono allineati con il programma della mostra all’aperto "Hors les Murs". Ad esempio, nello stand di Victoria Miro sorgeva un gigantesco fiore di Yayoi Kusama che faceva eco alla gigantesca zucca installata nella piazza Vendome (da notare che la galleria ha partecipato all'installazione in collaborazione con David Zwirner e Ota Fine Art).
Da una prospettiva di vendita, di seguito troverete un elenco non esaustivo di ciò che è stato venduto negli stand FIAC quest'anno: Hauser & Wirth hanno venduto 16 pezzi il primo giorno, tra cui un collage del 2008 di Louise Bourgeois ($ 1,8 milioni), un dipinto di Mark Bradford ($ 1,2 milioni), una tela di Ellen Gallagher ($ 750.000), un'opera su carta di Philip Guston ($ 200.000), e una tela del 2019 di Rita Ackermann ($ 165.000). Nei primi tre giorni, la Thaddaeus Ropac Gallery ha realizzato un profitto di $ 6,9 milioni. Tra i pezzi venduti, c'era un'opera del 1990 di Robert Rauschenberg ($ 1,7 milioni), un nuovo dipinto di George Baselitz ($ 1,3 milioni), 3 sculture in metallo di Antony Gormley ($ 519.000 ciascuna) e due grandi dipinti firmati Yan Pei-Ming ($ 625.000 ciascuno). Pace Gallery ha venduto un Robert Rauschenberg per $ 1.1 milioni, 3 opere di Sam Gilliam ($ 180.000 ciascuna), 13 opere su carta di Yoshitomo Nara (tra $ 70.000 $ 90.000) e una scultura di Kiki Smith ($ 75.000) che è attualmente esposta alla Monnaie de Paris.
Altri esempi di vendite importanti sono state realizzate nello stand di David Zwirner: 3 opere di Sherrie Levine ($ 320.000 e $ 750.000), sei di Lucas Arruda ($ 75.000 e $ 80.000) e un numero non specificato di opere di Wolfgang Tillmans (tra $ 35.000 a $ 150.000). La galleria con sede Xavier Hufkens ha venduto una grande scultura in vetro di Roni Horn ($ 1 milione circa) e un'opera di Tracey Emin (tra $ 400.000 e $ 500.000). La Galerie Nathalie Obadia ha anche riferito di aver venduto 30 opere tra cui vari dipinti di Benoît Maire e un'installazione Laure Prouvost che era in mostra al Petit Palais.
Il soffitto in vetro del Grand Palais svolge ogni anno il proprio ruolo artistico durante l'evento. L'iconica architettura costruita per la mostra universale del 1900 incarna lo stile delle Belle Arti. Come ha dichiarato Wirth (di Hauser & Wirth): "L'atmosfera nel Grand Palais non ha rivali e rende la FIAC la "Principessa della Corona" delle fiere d'arte europee. Tuttavia, questa è stata la penultima edizione nel Grand Palais, poiché dal 2021 al 2024 la fiera avrà una nuova casa sugli Champs de Mars, in una croce gigante creata da Wilmotte.
Oltre alle vendite, i galleristi hanno notato che la programmazione satellitare della fiera ha contribuito agli eccellenti risultati della FIAC. In effetti, molti eventi come l'Outsider Art Fair, Asia Now e Paris International hanno attirato l'attenzione di collezionisti importanti. Anche le case d’aste hanno giocato la loro parte, ad esempio Christie’s, dove un dipinto di Nicolas de Staël è stato venduto per $ 22 milioni la sera del 17 ottobre. Ropac ha dichiarato: "C'è una vera sensazione di rinascita a Parigi, è tempo che la capitale brilli, ma la sostanza e le infrastrutture per realizzare ciò sono state messe in atto nel corso di molti anni".
Inoltre, il programma Hors les Murs ha offerto un'esperienza unica a chiunque passeggiasse per Parigi: una gigantesca zucca di Yayoi Kusama in Place Vendôme è riuscita a cancellare il terribile ricordo lasciato nella nostra coscienza collettiva dalla "plug anale" di Paul McCarthy; c’erano all’appello anche due architetture mobili di Jean Prouvé nella Place de la Concorde, e le installazioni di Lois Weinberger, Katinka Bock e Jenny Holzer in mezzo al Jardin des Tuileries.
Lo status di Parigi come capitale europea dell'arte sembra aver acquisito un forte slancio con la FIAC. Siamo ansiosi di vedere come la Francia riuscirà a cogliere questa opportunità di brillare come un importante centro artistico e come si evolverà il mercato dell'arte negli anni a venire!